domingo, 4 de enero de 2009

Videos de Música I


Si bien el concepto detrás de los videos musicales es adaptar un corte de difusión al popular medio televisivo, muchas veces pasan a convertirse en la atracción principal ya sea por su calidad artística, su originalidad o impacto visual o social, trascendiendo en una expresión artística que se sostiene por sí sola. Un video también agrega una tercera dimensión al single y puede enriquecerlo hasta tal punto de captar nuestra atención sobre una canción que de otra forma, nos pasaría desapercibida. En algunas ocasiones, sucede lo contrario, cuando videos muy pobres o malos terminan opacando una buena canción. En esta primera entrega, recopilo algunos de los videos que más me han gustado, sin ningún orden en especial. Faltan muchos indispensables, que vendrán más adelante. También sería interesante que ustedes sugirieran los videos que más les hayan impactado.




Un video que muestra a los hermanos tocando de una manera muy particular: La cámara va hacia adelante avanzando sin parar hacia un punto fijo en el horizonte mientras van pasando tomas cíclicas con colores rojo, blanco y negro muy marcados, dándole una estética muy particular. El efecto caleidoscopio es realmente impactante y se vuelve vertiginoso en los estribillos.



Este video está relacionado al anterior ya que sus colores son los mismos: Los actores fueron grabados y luego la cinta fue pintada íntegramente, cuadro por cuadro, en tonos negros, rojos y blancos, todo esto enmarcado en fluidas animaciones. Dos autos que se enfrentarán en una "carrera de gallinas" a través de una ruta desértica, para colisionar en un final explosivo donde todo se vuelve psicodélico.



Éste video no sólo se destaca por contar con la figura de Christopher Walken como su protagonista, sino que lo mejor es verlo bailar a través de un hotel vacío, con unos pasos muy originales.



Con una tecnología realmente de vanguardia para su época, nos muestra una historia donde la protagonista pasa de la vida real a un mundo de historieta, donde es perseguida junto a un corredor de carreras a través de las viñetas, por unos personajes animados bastante malvados. Las transiciones entre nuestro mundo y el del cómic están realmente muy bien logradas.




Si miran atentamente este video, verán que todo sucede en cámara lenta y en reversa. Pero lo más extraño, es que los labios de Chris Martin están perfectamente sincronizados con la canción. ¿Cómo lograron ésto? Simple: Chris aprendió a cantar la canción al revés, y mientras el video se filmaba, el track se pasaba en reversa. Al invertir todo, la música queda al derecho y la filmación al revés. Una excelente idea.



Uno de los tantos videos netamente cómicos de los Foo Fighters, donde disfrazados, encarnan a todos los personajes. Dave Grohl (vocalista y guitarra rítmica), personifica al marido y mujer de una pareja que habita en una cabaña en el medio de un bosque. Ambos están dormidos y, mientras sueñan, sus mundos oníricos se entrecruzan. También la realidad se cuela en los sueños cuando por ejemplo un teléfono que suena a medianoche, se transforma en un teléfono gigante en el mundo surrealista de sus pesadillas. Al final, los personajes se transforman en los miembros de la banda de maneras realmente locas y que me tuvieron riéndome y rebobinando el video varias veces para volver a ver esas tomas.



Un video que en su momento causó gran impacto por sus tomas en bullet-time o tiempo de bala. Todo comienza con una animación, en la que un policía tropieza por accidente y su revólver se dispara lanzando una bala perdida que atraviesa un póster colándose en el mundo real y atravesando las calles de una ciudad destruyendo todo tipo de objetos a su paso, sin tocar a ninguna persona, aunque todas se salvan raspando.

Trilogía Cerati de "Ahí Vamos!" - Crimen, La Excepción, Adiós


Crimen está ambientado en el ambiente neoyorquino de los años 20, con una estética de film noir involucrando gangsters, detectives, mujeres fatales y bares de jazz, todo enmarcado en arquitecturas y decoraciones art decó. La fotografía enmarca excelentemente el contexto. El hecho de que la historia esté contada hacia atrás no es un recurso nuevo, pero que le da mucho interés a la historia. Muy buenas las actuaciones, la dirección. En fin un video con una gran producción, para una canción excelente.

La Excepción es un video con muchos efectos visuales muy elaborados y casi sin precedentes en la "videología" argentina. Es un viaje visual psicodélico guiado por la música del rock n' roll del single.

Por último, Adiós llega con su aire de melancolía y sus libros popup (esos que se abren en 3D) efectuando de modo impecable la transición entre las escenas de una historia de amor.



Íntegramente en blanco y negro, el video cuenta con una gran fotografía y una magnífica dirección de arte, acompañando excelentemente a la canción.



Sí, sí, transpirando balas. El video nos muestra a la banda encerrada en un oscuro manicomio y a Dave Mustaine hablando consigo mismo. La cámara viaja a través de las ventanas de las oscuras celdas, mostrando imágenes increíbles.



Probablemente el mejor video animado de la historia, de la mano de Todd McFarlane, creador de Spawn. Muestra el lado más crudo y sombrío de la evolución, sobre todo a partir de la llegada de los humanos, con sus guerras, su corrupción y su deshumanización gradual, presagiando la destrucción total del planeta.



No podía cerrar esta lista de otra manera. Definitivamente uno de los videos más influyentes e impactantes de la historia de la TV. Desde su producción, pasando por los trajes y los impecables pasos de baile, este video hizo explotar el pop en todo el mundo. Su versión completa dura 13 min y es una mini película de terror.

Bueno, por ahora concluyo esta primera parte, y en las próximas, más videos de lo mejores.

domingo, 31 de agosto de 2008

Una red neuronal auténtica en Internet. ¡Pueden ponerla a prueba!


En esta oportunidad, quería recomendar un sitio realmente interesante, sobre todo para quienes no conocen aún el concepto de redes neuronales. La propuesta es básicamente un desafío basado en una serie de preguntas que la Inteligencia Artificial del sistema se encargará de formular, intentando adivinar un objeto elegido mentalmente por nosotros antes de comenzar, haciendo las preguntas más adecuadas de acuerdo a las respuestas precedentes. El desafío es pensar en algo que no pueda adivinar en menos de 20 preguntas, lo que no será tarea fácil, ya que luego de haberlo probado, debo reconocer que es realmente robusto. Al estar implementado con una Red Neuronal aprende lentamente, pero en forma constante de las respuestas de los usuarios, volviéndose cada vez más afinado y certero. Para aquellos que no se sienten cómodos navegando sitios en inglés, la buena noticia es que está totalmente en la lengua de Cervantes, previa elección del idioma en la portada. Bueno, no hay mucho más que decir así que no los aburro más, ¡Véanlo por ustedes mismos!

20Q - 20 PREGUNTAS

domingo, 27 de julio de 2008

John Mayer


John Mayer es uno de los últimos grandes descubrimientos que he hecho en la música contemporánea. Casi por casualidad encontré, a través de una Rolling Stone, a este talentoso guitarrista, cantante y compositor influenciado por el folk, algo del jazz y sobre todo por los grandes del rock como Hendrix y Clapton, quien lo ha declarado su sucesor.

Con tres discos de estudio bajo su nombre y otros trabajos como colaboraciones y discos en vivo, John Mayer ha logrado en poco tiempo convertirse en uno de los más grandes músicos del rock contemporáneo. Su especialidad son los acordes y los solos justos y precisos, que lejos de los excesos, se destacan por su contundente simpleza y gran expresividad. En cada canción, Mayer relata historias urbanas, anécdotas de su vida y, de vez en cuando, profundas reflexiones sobre temas sociales. Las letras van construyendo un rico paisaje que se dibuja sobre complejos/sencillos entramados musicales que, si nos dejamos llevar, nos van transportando fuera de la realidad.

Como introducción, recomiendo escuchar su último disco de estudio titulado Continuum, un gran trabajo de principio a fin, donde las emociones y ritmos varían eclécticamente a lo largo del mismo. El disco abre con "Waitin' On The World To Change", donde Mayer expresa la impotencia de toda una generación que quiere cambiar al mundo pero, al sentir que no tiene los medios para lograrlo, continúa esperando pasivamente que las cosas tomen otro rumbo. Las cosas se ponen más bluseras con I don't trust myself para luego volver a los temas sociales con Belief, que retrata a un mundo dividido por las creencias que no va a ir a ningún lado. Gravity es una balada intimista donde pueden escucharse impecables solos de guitarra. El resto del disco es tan bueno, o incluso mejor que el comienzo, con un cover de Bold As Love de Jimmy Hendrix, el funky Vultures y el fin de una relación, retratado como un baile lento en un cuarto en llamas (Slow Dancin' In A Burning Room).


Otro disco que también recomiendo especialmente es Room For Squares, el primer disco de estudio de Mayer, con canciones mucho más personales que cuentan historias de ciudad y de la infancia de John.



Para que puedan ir escuchando de que se trata todo esto, les dejo una lista de videos y enlaces para que degusten un poco de su música.


Videos






Enlaces

sábado, 23 de febrero de 2008

Road Trip Movies x 3


Antes de comentar las tres películas de este género que elegí para recomendar, voy a intentar explicar más o menos cual es el concepto detrás de las Road Trip Movies. Se podrían encasillar como subgénero de las comedias dramáticas, aunque las clasificaciones siempre son imperfectas. En estas películas, los protagonistas emprenden un viaje a través de las rutas con un objetivo en mente, pero mientras van transcurriendo los kilómetros recorridos y con ellos infinitas aventuras y hechos cómicos, descubren algo más profundo e importante; usualmente es este viaje el que los ayuda a recuperar un sentido perdido y se transforma en un descubrimiento que los transforma como personas.

Aquí van las películas:

Little Miss Sunshine


La pequeña protagonista de esta película recibe repentinamente la oportunidad de cumplir sus sueños: participar en el concurso de belleza y talento "Little Miss Sunshine" o "Pequeño Rayo de Sol". Aunque hay un pequeño problema: El sitio del concurso queda en el otro extremo del país. El resto de la familia, rodeados de problemas, un poco abatidos, un poco desanimados con sus vidas, deciden llevarla al concurso a toda costa a pesar de los muchos obstáculos que se les interpondrán en el camino. Pareciera ser que a medida que ayudan a esta pequeña a cumplir su sueño, ellos también enfrentan sus problemas y miedos, y sacan lo mejor de sí mismos para llegar a destino. Hermosa, hilarante, fresca y llena de vida, hace reir a carcajadas con sus momentos desopilantes y emociona a partes iguales. Ganadora del Oscar a mejor comedia dramática, es una joyita para no perderse.

Broken Flowers (Flores Rotas)


El protagonista de la película, un Don Juan actualmente retirado y encerrado en su casa, recibe una carta anónima (presuntamente de una de sus viejas amantes), diciéndole que tiene un hijo y que éste va camino a conocerlo. Bill Murray, con su personaje apático que viene trayendo desde la gran Perdidos en Tokio, termina recorriendo las rutas con su auto, visitando a sus amantes de antaño para ver si puede descubrir cuál es la madre del supuesto hijo. En cada casa se encontrará con diversas y extrañas situaciones que resultan muy hilarantes. La banda sonora merece un comentario aparte, y en muchas escenas escuchamos la misma partecita de un repetitivo pero efectivo jazz.

Entre Copas


Fue en esta película en que Paul Giamatti resultó una revelación por la soberbia actuación que brinda como un escritor estancado que decide viajar por los viñedos de norteamérica viviendo la vida y desgustando buenos vinos con su amigo que está por casarse, a modo de despedida de solteros. La química entre estos dos amigos dispares da lugar a escenas imperdibles. Miles es experto en vinos y además de instruir a su amigo en la degustación de esta bebida, nos da muchas pero muchas ganas de tomar un buen vinito. Un canto de amor al vino, a la espontaneidad, a los momentos bellos de la vida, a los paisajes soleados. Gran película, a no perdérsela.

Lost - La mejor serie de TV actual y futura leyenda


Lost es una serie de televisión que cuenta la historia de los sobrevivientes del accidente aéreo del vuelo Oceanic 815, que caen en una misteriosa isla tropical en algún lugar del pacífico. Pronto se darán cuenta de que la isla esconde un sinfín de misterios que los llevarán a encontrarse con sus asuntos pendientes del pasado. Al principio la cantidad de personajes parece abrumadora, pero cada capítulo transcurre en dos líneas argumentales diferentes, centrándose una de ellas en la isla y la otra en el pasado de alguno de los protagonistas, revelándonos así importantes fragmentos de sus vidas. Los sobrevivientes pronto se darán cuenta de que no están solos en la isla y comenzarán a descubrir cosas que los harán preguntarse seriamente en dónde se encuentran y si hay o no un propósito de que hayan llegado allí.

Lost combina magistralmente el drama con el suspenso y el misterio a tal punto que al final de cada capítulo parece imposible tener que esperar otra semana para ver el siguiente. Por cada enigma que aparece resuelto, surgen tres más, revelando así muchas cosas pero dejando ver solo una parte del iceberg y ocultando todo el resto. Los creadores de Lost dijeron que querían que el gran protagonista de la serie fuera la Isla, y realmente lo han logrado.

Lost comenzó en el año 2004, tiene 6 temporadas, actualmente se está emitiendo la 4ta y finalizará en el año 2010. Las primeras tres temporadas cuentan con aproximadamente 23 episodios cada una, y las últimas tres con 16 episodios cada una. Cada temporada reinventa la serie ya que enfoca la historia en un nuevo núcleo cada vez. La producción, estética y calidad de la serie es muy cercana a la de las películas, ya que no se escatiman gastos para su filmación.

En general, las recomendaciones que hago en el blog están orientadas a la mayor diversidad de gustos posible, y Lost no es la excepción. Es una serie que parece enganchar hasta al más escéptico de este formato. Sus creadores han logrado crear un sano vicio que cada vez atrapa a más espectadores. Ya he recomendado y prestado Lost a muchas personas con los gustos más diversos y el resultado siempre fue el mismo: quedaron maravillados y atrapados por la serie. Sin duda estamos ante el fenómeno televisivo del momento dentro del género de las series y seguramente se convertirá en objeto de culto junto a Star Trek, X-Files y otros programas que han pasado a la historia.

Siempre digo cómo conseguir lo que recomiendo o al menos doy una muestra gratis para degustar. En este caso, la serie pueden conseguirla en las casas de música o DVDs. Vienen las primeras 3 temporadas, a aproximadamente $100 cada una, lo cual es barato si tenemos en cuenta que la caja contiene 7 DVDs con muchos extras y una calidad impecable. Si no están dispuestos a pagar ese dinero, otra opción es descargar los capítulos a través de Internet, lo que resultará quizás un poco complejo para los que no estén familiarizados con la práctica. En cuanto a la TV, la pasan en AXN, pero les recomiendo que no vean ni un pedacito porque está muy avanzada y se van a arruinar muchas sorpresas. Lo ideal es verla desde el comienzo sin conocer nada acerca de la historia.
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Por último, les dejo un enlace a dos videos para que puedan darle un primer vistazo.

jueves, 14 de febrero de 2008

Guillermo Martínez x 2 - Crímenes Imperceptibles, La Muerte Lenta de Luciana B.

Guillermo Martínez (Bahía Blanca, 1962) es en este momento uno de los pocos escritores argentinos que aborda el género policial de misterio en su forma más clásica (Edgar Allan Poe, Arthur Conan Doyle), tan infrecuente en la literatura de nuestro país. Al leer Crímenes Imperceptibles, la novela que le valió el premio Planeta-Argentina 2003, quedé gratamente sorprendido por la calidad de la narrativa, la inteligencia de la trama, lo atrapante que resultó su lectura.
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Es Licenciado en Matemática por la Universidad Nacional del Sur, se doctoró en Buenos Aires en Lógica y posteriormente completó estudios posdoctorales en Oxford.
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A continuación, breves comentarios sobre las dos geniales novelas de su autoría que recomiendo:
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Crímenes Imperceptibles
(Planeta, Buenos Aires, 2003)


Un estudiante argentino de matemáticas en Oxford se ve en medio de una serie de asesinatos que parecen ser muertes naturales o accidentales, pero que a la vez contienen claves que forman parte de una serie lógica que podría permitir anticipar los próximos crímenes. Arthur Seldom, una eminencia matemática, aceptará, junto al protagonista, el desafío de develar el misterioso patrón que parece unir las sucesivas muertes.

La Muerte Lenta de Luciana B.

(Planeta, Argentina, 2007)


El protagonista y narrador de esta novela es un escritor a quien Luciana, desesperada, acude para contar su pesadillezca historia. Muy distinta de aquella chica a quien el escritor había dictado una de sus novelas diez años atras, Luciana dice ser víctima de una cruel venganza que está cobrando la vida de todos sus seres queridos. Viviendo entre la desesperación y la paranoia, sospecha de la proximidad de un nuevo ataque, pero no tiene prueba alguna, ya que las muertes aparentan ser todas accidentales. ¿Son realmente una coincidencia todas estas muertes, o fueron planificadas cuidadosamente como un castigo para saldar una antigua deuda?. En la novela se exponen las fragmentarias realidades de los implicados en la historia, y la compleja realidad apenas se deja ver entre todos estos relatos perfectamente posibles y no necesariamente contradictorios. Un magistral final abierto nos deja pensando en la explicación, y en lo evasiva que puede ser la verdad.

Por último, dejo un enlace hacia el sitio web oficial de Guillermo Martínez, donde pueden verse el resto de sus obras y artículos y reseñas escritos por él.
Sitio Oficial de Guillermo Martínez

viernes, 8 de febrero de 2008

Sonata No. 14 en Do sostenido menor "Quasi una fantasia", Op. 27 No. 2 "Claro de Luna" - Beethoven



Definitivamente, este poema musical para piano se encuentra entre las composiciones más hermosas del Maestro y hasta el día de hoy es la pieza de música clásica que más me gusta, por lo que quería compartirla con ustedes.
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La obra fue compuesta por Ludwig van Beethoven en 1801 y fue dedicada a su alumna, la condesa Giulietta Guicciardi , de 17 años, de quien estaba profundamente enamorado. Si bien sus sentimientos eran correspondidos, las condiciones sociales impares de los enamorados impidieron su unión en matrimonio al expresar los padres de la joven su desacuerdo, y Julieta terminó casándose con un mediocre compositor que Beethoven detestaba.
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El apodo "Claro de Luna" se hizo popular después de la muerte de Beethoven, surgiendo a raíz de una comparación que el poeta y crítico musical alemán Ludwig Rellstab realizó entre el primer movimiento de la pieza y el claro de luna del Lago de Lucerna. Esto invalida otra historia que circula por Internet, que a pesar de ser muy bella, es indudablemente falsa. La historia dice que Beethoven escribió la pieza para una muchacha ciega que deseaba ver el claro de luna. Según esta versión, el compositor tradujo las imágenes en música. Sin embargo, por lo anteriormente dicho, esto es imposible ya que Beethoven ignoraba que su obra sería llamada Claro de Luna años después de su muerte.
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La sonata consta de tres movimientos:
Adagio sostenuto: La melancolía de sus notas y el tiempo pausado hacen que suene misterioso y profundamente evocador.
Allegretto: En forma de minué, es el movimiento más liviano.
Presto agitato: Este movimiento suena tormentoso y furioso, y se requiere un gran virtuosismo para interpretarlo.
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En http://www.pianored.com/ encontré la siguiente interpretación psicológica de la obra dada por Marx y me pareció interesante: “El adagio -escribía dicho comentarista- es un canto doloroso de renunciamiento. En el allegretto parece escucharse: “Oh, piensa en mí! ¡Adiós para siempre!”. En el final se dibuja la imagen de la vida sin ventura, de Beethoven, que agota su último esfuerzo en la tempestad del deseo, dando al viento sus vanos gemidos. Pero el soñador no sucumbe, su dicha, su esperanza, se han desvanecido, y, no obstante, continúa viviendo en medio del infortunio y de las tormentas de su alma.
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Como siempre, les dejo un enlace para que puedan disfrutar del material. En este caso, el gran pianista Wilhelm Kempff ejecutando el Claro de Luna de Beethoven:
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